TALLA ORNAMENTAL

SAUL VIÑAS.
Trabajar la madera ha sido, de siempre, una de mis grandes pasiones, tras mis estudios en la facultad de Bellas Artes de Madrid, mi inquietud me llevo a Florencia donde tuve la posibilidad de empezar a trabajar profesionalmente en un taller especializado en obras de madera, antigüedades y decoración.


La empresa “Bartolozzi e Maioli”, es sin duda uno de los más importantes y tradicionales talleres artesanales italianos. Mi actividad como Tallista Ornamental y Restaurador de obras de madera, desarrollada en esta empresa ha sido amplia y variada. En principio mi actividad se centró en la restauración y reconstrucción de piezas eclesiásticas (candelabros, ménsulas, relicarios, lámparas...); aprendiendo una forma de trabajar propia de los artesanos italianos, en un recorrido que abarca desde el S. XVIII hasta la actualidad.


Otras de las actividades que se llevaban a cabo en esta empresa y en las que participé fue en la creación de nuevos modelos, mobiliario y proyectos de decoración, entre los que cabe destacar: el “Mobiliario de Estilo” para la villa de Silvio Berlusconi en Capri, la completa decoración interior y reconstrucción del antiguo convento reconvertido en hotel “La Collegiata” en Sant Gimignano, participación en la convocatoria para la restauración del teatro veneciano “La Fenice”etc… Especialmente intensa e interesante fue la participación en la reconstrucción de los dos salones del Palacio del Kremlin (Moscú), en la que se vieron involucrados la mayoría de los mejores talleres florentinos que tenían como punto de referencia la empresa Bartolozzi e Maioli.


Tras cinco años en Florencia, decidí volver a España y una vez en Sevilla, comencé a trabajar como Tallista Ornamental en el taller de Bellas Artes, Escultura e Imaginería LIGNUS, por un periodo de 3 años.


En esta empresa se abarcaba todas las etapas del proceso creativo: dibujo, modelado, cocción, carpintería, pantógrafo, talla y policromía e incluía, además, una sección dedicada a restauración.


Mi trabajo desarrollado en Lignus, ha sido, principalmente, la creación de modelos ornamentales en este caso con un tipo de talla propio del barroco andaluz con una actividad enfocada a elementos procesionales así como a mobiliario eclesiástico participando en la creación de varios Pasos procesionales para distintas hermandades, enriqueciendo así mis capacidades al trabajar en estilos y para clientes completamente distintos a los de mi etapa anterior.


Tras dejar el taller Lignus, y obtener el título de formador ocupacional fui durante dos años profesor-monitor de talla ornamental en la escuela-taller “Cristo de la Vera Cruz en Guillena (Sevilla), promovida por el Servicio Andaluz de Empleo (SAE) cuyo objetivo paralelo a la formación de los alumnos fue la creación del paso procesional para el titular de la Hermandad del mismo nombre.


Terminada esta experiencia docente decidí empezar mi andadura en solitario y en 2006 abrí mi propio taller, alternando mi trabajo como tallista ornamental con la participación en ferias y mercados de artesanía y como monitor de talla ornamental en escuelas-taller y similares.
Para conocer mas de este Artista,visitad su página :
http://www.lagubia.es/

DARIO FERNANDEZ

Dario Fernandez Parra (Imaginero)

Darío Fernández nació en Sevilla el 5 de mayo de 1973. D. Antonio Dubé de Luque lo acogió como discípulo suyo durante 7 años, al mismo tiempo cursaba en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Sevilla las especialidades de Escultura de Madera y Piedra y Cerámica.

A sus 33 años es ya uno de los imagineros más carismáticos de Sevilla. Sus características principales radican en su espiritualidad, el tratamiento de las expresiones, así como las sensaciones que se experimentan al contemplar sus imágenes. Su maestría, unida al uso de técnicas antiguas que han pasado de taller en taller, son sus principales virtudes. Utiliza terracota, madera, policromías y estofados con técnicas del S. XVI - XVII, e incluso bronce. También amplió sus conocimientos en el campo de la restauración, tomando como maestro a D. Jose Rodríguez Rivero Carrera.

Como inspiración para el desarrollo de sus obras tiene como ejemplo a escultores como Juan de Mesa, Pedro Roldán, Alonso Cano y Juan de Astorga entre otros. Para destacar su primera obra, nos tenemos que remontar a 1992, cuando realizó, en madera de cedro estofada y policromada los evangelistas San Juan y San Marcos para el paso del Santísimo Cristo de la Humildad y Paciencia de la Hermandad de la Sagrada Cena de Sevilla.

ALGUNAS DE SUS OBRAS

CRISTO DE LA HUMILDAD -TOLEDO.

NUESTRA SEÑORA DEL CARMEN DOLOROSO - LEON

CRISTO DE SALUD Y MISERICORDIA -CIEMPOZUELOS - MADRID

PARA CONOCER MAS TRABAJOS DE ESTE ARTISTA VISITAD : http://www.dariofernandez.com/

Francisco Buiza Fernandez

Don Francisco Buiza Fernandez nace en Carmona, el 23 de abril de 1922. su padre ejercia la profesión de cabrero y su madre, trabajó como lavandera y costurera, eran 7 hermanos.

Ya a los 8 años, estando en el colegio Salesianos, comienza a hacer figuritas de nacimiento, vendiendolas o cambiándoselas a sus compañeros. En este colegio permanece hasta los 13 años y alli se estimula su interés por las artes plásticas, ya por aquella epoca, Buiza moldeaba figuritas con la cera que chorreaba de los cirios en Semana Santa.

En 1935, las penurias económicas lo fuerzan a obtener algún trabajo con el que ayudar a su familia. Hasta 1939 ejercerá en Carmona de agricultor, pastor, ganadero, etc., entre los que encuentra tiempo para hacer figuritas con raices de olivo que tallara con una simple navaja.

Conviene destacar aqui ahora brevemente, el panorama artístico de Carmona, la visita a sus templos, constituye el primer aprendizaje artístico del maestro. Crsito como el Crucificado de Animas, obra de 1.632 de Martin de Andujar o el Jesus en la Columna de la Iglesia de Santiago, influiran en su obra posterior

Durante estos años, también participa en certámenes y concursos locales, en los que siempre obtuvo premios y menciones. Todo esto configura una primera fase de aprendizaje eminentemente autodidacta.

Las malas relaciones entre sus padres, provocan que su madre decida venirse con sus hijosa trabajar a Sevilla, esto supone un paso importante en el desarrollo de su vocación artística.

Desde 1939 a 1945 trabaja como tallista en el taller de Francisco Vélez Bracho, donde aprende a gubiar la madera.

Por las tardes completaba su formación cursando dibujo y modelado en la Escuela de Artes y Oficios.

A partir de 1945 Buiza trabaja en el taller de Pedro Navia como modelista, donde conoce a jóvenes promesas, como por ejemplo, Ortega Bru, allí será también donde conoce a su gran maestro el escultor e imaginero Sebastián Santos Rojas, donde comenzó haciendo vaciados en su taller.
Empieza así una relación, que se irá estrechando hasta llegar a ser su discipulo predilecto desde 1946 a 1952 y su amigo a lo largo de su vida.

Tras el éxito de sus primeras obras Sebastian Santos le anima para que se instale por su cuenta. Así en 1952 comienza su andadura en solitario, su maestro acaba encontrándole uno en la calle Viriato.

En esta época Buiza se especializa en tallas de Niño Jesús.

El 1962 es un año clave en su vida, sofre un accidente de moto que lo lleva a estar hospitalizado un año, y que le dejara una cojera permanente,por entonces se encontraba realizando el Cristo de la Sangre para la Hermandad de San Benito, esta obra supone su culminación y su gran oportunidad para demostrar su talento, esta imagen la realizó prácticamente por el dinero de los materiales. A partir de entonces su prestigio artístico asciende y los encargos no cesan, al no tener hijos, su madre había comentado algunas veces con una sonrisa, que el Crsito de la Sangre era su nieto.

A pesar de esto, Buiza no fue profeta en su tierra, a pesar de contar con obras importantes en SEvilla y su provincia, son Cadiz y Malaga las que conservan lo más granado de su obra. Baste como muestra que las 4 Dolorosas que procesionan en la Madrugada de la Seman Santa de Cadiz, son obra suya.

Buiza ejercio tambien de maestro de una importante cantidad de escultores, asi Alverez Duarte, Berlanga, Miñarro, Matilde Garcia Muñoz, entre otros aprendieron de Buiza el oficio.

De los reconocimientos que tuvo en vida, le lleno sobre todo el que le realizó en Ayuntamiento de Carmona en 1972, organizado por todas las hermandades de Carmona, en el que se descubrió un azulejo en la casa donde nacio el genial escultor.

A lo largo de su vida perteneció a las hermandades de San Benito y Vera Cruz, en ambas se le consideraba hermano honorífico.

Boceto del Stmo. Cristo de la Humildad

El año 1982 fue de un intenso trabajo para él y fue cuando comenzaron los síntomas de su dolencia, en 1983 es intervenido en la Cruz Roja de Triana, antes autoriza a su discipulo Francisco Berlanga, para que termine sus obras. El 1 de marzo de 1983 fallecia Francisco Buiza de una larga y dolorosa enfermedad cancerosa, dejando sin policromar el Stmo. Cristo de la Humildad (Ecce-Homo) de Málaga
Francisco Buiza Fernández era un gran admirador del arte del siglo XVII, sobre todo de dos artistas: Juan Martínez Montañés y Juan de Mesa. El primero fue el autor del inconmensurable señor de la Pasión de Sevilla; mientras que el segundo realizó la tallar por excelencia de la semana santa sevillana: el cristo del Gran Poder. Francisco Buiza se fijaría mucho en la obra de estos dos artistas andaluces del siglo XVII para realizar sus obras, copiando incluso algunos atributos de estos artistas. Dejo una gran cantidad de obras en las difernetes provincias andaluzas y fue el referente de muchos imagineros de los que actualmente trabajan para nuestras hermandades.